Marco Polo, secondo la fantasia di Italo Calvino, descrive al Kublai Khan, le città toccate durante i propri viaggi, sebbene si tratti di luoghi immaginari. “Le Città Invisibili”, testo del 1972 del celebre scrittore è fonte d’ispirazione per il nuovo lavoro del trombettista Andrea Guzzoletti, aiutato nell’opera da Antonio Inserillo (Computer) Roberto Cecchetto (chitarre ed elettronica) e Stefano Onorati (tastiere ed elettronica). “Invisible Cities” trasuda di ispirazioni che vanno da Hector Zazou, a Jon Hassell, da Mark Isham a Miles Davis. L’album è dedicato alla memoria di Zazou, scomparso nel 2008, e contiene “Last City” un inedito live dello stesso assieme a Guzzoletti. Le città invisibili del trombettista e produttore di Lucca sono otto, ispirate a Italo Calvino e dedicate ad Hector Zazou. Ad aiutarlo, cointestatari Roberto Cecchetto e Stefano Onorati, divisi tra acustiche (chitarra e pianoforte) e cibori elettronici. Ma l’elenco dei featuring è assai lungo: Kent Condon, Lawrence Jenkins e Patrick Morgenthaler, per dirne solo altri tre. A chiudere il cerchio, l’intervento dello stesso Zazou, nella ghost track Last City. Il lavoro di programming ben si amalgama non solo alla tromba di Guzzoletti, ma a tutti gli strumenti chiamati in causa, rendendo il progetto assai sinuoso e caldo, capace di spaziare dal jazz al lounge, dall’elettronica al free, dal french touch al trip hop. Per Guzzoletti la riprova di un eclettismo maturo da cui aspettarsi ancora altro.

Soltanto nove brani, cias­cuno di lunghezza sag­gia­mente cal­i­brata sui tre minuti, in un disco auto­prodotto, reg­is­trato negli studi casal­inghi di Renato e imprezios­ito dal raf­fi­nato art­work di Ste­fa­nia Ugolini.
L’alternarsi di reg­istri è la por­tante di un album capace di aprirsi con un arpeg­gio pret­ta­mente chi­tar­ris­tico dal sapore vaga­mente post-rock e di chi­ud­ersi con una mist­ica danza ori­en­tale, snodan­dosi attra­verso rit­miche cam­pi­onate e arpeggi min­i­mali. La con­vivenza di stru­menti tradizion­ali (chi­tarre, bat­te­ria e fiati) ed elab­o­razioni com­put­er­iz­zate, che è ormai ter­reno fer­tile per gran parte dei jazz­isti mod­erni, è qui por­tata all’estremo. Un amal­gama di ele­menti frutto anche dell’incontro di una schiera di ottimi musicisti, ma sopratutto delle illim­i­tate visioni del suo autore. Il musicista toscano si destreg­gia tra basso e com­puter pro­gram­minig, ma è la sua tromba a fare da trait d’union di un lavoro che riesce nella non facile impresa di non perdere mai la bussola.

La chi­tarra di Daniele Prin­ci­pato, com­pagno di avven­tura di Can­tini nell’esperienza Soul­clash, apre “Kill The Man With The Tie” (scritta a quat­tro mani dai due) con un ipnotico ped­ale e lievis­sime vari­azioni armoniche su cui la tromba svisa in lib­ertà. La suc­ces­siva title-track è invece ori­en­tata verso ter­ri­tori più clas­si­ca­mente jazz, anche se le tastiere non man­cano di affi­an­care le spaz­zole della bat­te­ria. Nev­er­where si arric­chisce della parte­ci­pazione al sax tenore di Clau­dio Ingletti e al sax soprano di Nico Gori, ormai bril­lante stella della scena jazz inter­nazionale, che è anche co-autore del brano. Con “Toys” gli arran­gia­menti virano verso l’elettronica, men­tre “Smiles” è più funky con basso, bat­te­ria e piano elet­trico. La sostanza però non cam­bia. In “Palo­mar” Can­tini invece si fa aiutare da Ste­fano Tam­bor­rino alla bat­te­ria, il cui con­trib­uto dis­creto è pre­sente anche nei suc­ces­sivi brani della rac­colta. “La Casa di Edward” è poi in qualche modo il man­i­festo del disco, una tirata di jazz elet­tron­ico in cui la chi­tarra acus­tica arriva dopo tre minuti di drum-machine e basso elet­trico a chi­ud­ere il brano, per finire però trit­u­rata anch’essa.

Nicola Per­fetti

Beatbear

]]> http://www.eveneightsrecords.com/wordpress/2011/01/neverwhere-recensione-beatbear/feed/ 0 http://www.eveneightsrecords.com/wordpress/2010/12/invisible-cities-physical-distribution-worldwide/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=invisible-cities-physical-distribution-worldwide http://www.eveneightsrecords.com/wordpress/2010/12/invisible-cities-physical-distribution-worldwide/#comments Fri, 17 Dec 2010 18:25:56 +0000 Andrea http://www.eveneightsrecords.com/wordpress/?p=235 Oggi è disponibile in tutto il mondo in distribuzione fisica Invisible Cities. Today Invisible Cities is available in Physical distribution worldwide.

Renato Cantini – Neverwhere (Even, 2010)

Contributed by Andrea Ferraris

Tuesday, 27 April 2010

Krishna sia lodato, non solo per i dolcetti gratis ai concerti degli Shelter di tanti anni fa ma anche perché lui o qualcuno per lui ha fatto sì che oltre alle tonnellate di immondizia pseudo-pop indie di quart’ordine, musica alternativa italiana mal fatta e metal cross-over che manco alla recita della scuola, ogni tanto riceviamo qualche bel disco da perfetti sconosciuti. Renato Cantini forse non vi stravolgerà la vita e per di più è immerso fino alla punta dei capelli nel jazz, ma ce ne fossero.
Si tratta di jazz melodico ma allo stesso tempo freddo che mi ricorda alcune delle cose tardo-elettriche di Miles Davis (il mio periodo preferito) che in modo diretto o indiretto ha influenzato parecchio questo lavoro visto che quel suono quasi freddo ma ultra viscerale, notturno con quel tanto di elettrico ed elettronico sarebbe piaciuto anche a quello che era ancora un buon Marcus Miller. Allo stesso tempo pur trattandosi di un disco a suo modo relativamente tradizionale si veste di suoni (e credo di influenze) di una parte del catalogo ECM (penso ad alcuni lavori di David Torn meno sperimentali tanto per citarne uno). Si tratta di un disco molto ascoltabile tanto che l’ho messo in ripetizione varie volte mentre facevo altro, allo stesso tempo non perde nessun tipo di finezza per rendersi forzatamente facile, infatti il lavoro di arrangiamento dà l’idea di essere stato in funzione della canzone e non per puro tecnicismo come spesso accade in molti lavori. Trombe davisiane, chitarre, percussioni e batterie molto lisce, basso caldo e avvolgente come richiesto dal ruolo e soluzioni classiche fatte con gusto e sobrietà. Un disco molto da manuale ma molto piacevole.

Fonte:

http://www.sodapop.it/rbrth/content/view/887/9/